На выставке в Астане была представлена изящная красота современной японской графики.
На выставке в Астане представлены десять японских мастеров. Авторы демонстрируют своё восприятие пространства и времени через удивительно утончённый мир японского рисунка, который сочетает древние традиции и современное видение. Их работы отражают хрупкое равновесие между вечностью и мгновением, внутренним и внешним.
«Семь лет назад в Казахстан впервые приезжал Норман Толман. Это тот человек, чью коллекцию мы сегодня выставляем. Когда-то он работал на дипломатической службе в Японии. Ему так понравились работы Токо Шиноды, что он стал их коллекционером. Впоследствии он полностью посвятил себя искусству, открыл галерею в Нью-Йорке, а затем и в Токио. Очень жаль, что он не смог приехать в этот раз в Астану. Он заболел, ему уже 88 лет», - рассказала директор галереи искусств Жанна Енсебаева.
Каждая работа на выставке погружает зрителя в очаровательный мир Японии, её философию, историю и традиции, оставляя лёгкую недосказанность и таинственность. Экспозиция демонстрирует многообразие японского современного искусства. В ней представлены произведения, выполненные в различных техниках печатной графики, включая традиционные укиё-э, каппазури, а также литографии и меццо-тинты.
Центральной фигурой выставки является легендарный художник Токо Шинода, получившая всемирное признание. Каждое её произведение – это глубоко традиционное, духовное явление, воплощённое в современном и выразительном абстрактном графическом стиле. Она соединила в своём творчестве традиционную каллиграфию и абстрактный экспрессионизм, создав уникальный стиль.
«Токо Шинода утверждала, что она не обязана объяснять свои работы, они понятны каждому, так как написаны сердцем. В абстракционизме всегда присутствует шлейф недосказанности. Однако в её работах поэтические зарисовки выполнены красным чернильным карандашом, который некогда принадлежал императору из династии Мин. Это могут быть как росчерки, так и плавные линии, создающие ощущение недосказанности. Её работы находятся в Метрополитен-музее, Британском музее и Национальном музее Токио. Когда я была в Токио, я специально посетила отдел современного искусства, чтобы увидеть работы Токо Шиноды. И я была счастлива их там обнаружить. Это действительно художники высокого уровня», - продолжила она.
В творениях некоторых художников традиционное содержание искусно облечено в авангардные формы, а классические техники дополняются современными тенденциями, тогда как другие мастера воплощают традиционные мотивы в древних графических техниках, бережно сохраняя наследие старых мастеров. Эти произведения объединяет лаконизм изображения и сдержанность цветового решения. Несмотря на это, работы обладают высокой выразительностью и глубиной, основанной на философских и культурных концепциях.
Японский художник Кацунори Хаманиши привлекает зрителей своей оригинальной интерпретацией в сложной технике «меццо-тинта». В его творчестве органично сочетаются стилистические тенденции актуального Западного искусства и образность традиционного Востока.
«Его работы изящные и легкие, а творчество отличается минимализмом. При этом он уделяет внимание мельчайшим деталям. Он по-особенному чувствует природу. В своё время Рокфеллер оставил многие из своих работ, чтобы после его смерти их продали на Sotheby's. Норман Толман отправил своих сотрудников для проверки, какие работы выставлены на аукционе. Как оказалось, продали даже Матисса, но произведения Хаманиши и других японских художников остались в коллекции Рокфеллера», - отметила директор галереи.
Работы другого японского мастера, Такаши Хиромицу, представлены в традиционной технике печатной графики «каппазури», которая считается ныне забытым искусством. Сюжеты основаны на японской мифологии и известных произведениях театра Кабуки. Гравюры Такахаши – это японская культура, переданная с любовью в динамичных композициях, насыщенных цветами и выразительными сюжетами.
«Техника «каппазури» очень сложна. Каждый цвет отдельно вырезается из бумаги и накладывается один на другой, а затем эти фрагменты скрепляются соком хурмы. У зрителя создаётся впечатление, что это единая, нарисованная картина. Сложно догадаться, что эти фрагменты вырезаны отдельно», - заключила Жанна Енсебаева.
В экспозицию также вошли работы Вако Шуджи, Тамекане Йошикацу, Масахико Цубота, Киношита Тайка, Карху Джоел, Акихиро Мисаки и Тошихиса Фудезука. Мастера различны по темпераменту, художественным приемам и подходам к достижению образности. Однако у всех авторов древнее и современное органично переплетаются и разнообразны. Японская графика увлекает зрителя загадками и подкупает естественной простотой.
