Астанадағы көрмеде заманауи жапон графикасының нәзік сұлулығы таныстырылды.
Астанада өткен көрмеде он жапон шебері ұсынылған. Авторлар өздерінің кеңістік пен уақытты сезінуін жапондық сурет өнерінің ерекше нәзік әлемі арқылы көрсетеді, бұл әлем ежелгі қағидалар мен қазіргі көзқарасты біріктіреді. Олардың шығармаларында мәңгілік пен сәттің, ішкі мен сыртқының арасындағы нәзік тепе-теңдік бейнеленген.
«Жеті жыл бұрын Қазақстанға алғаш рет Норман Толман келді. Бүгін біз оның коллекциясын ұсынып отырмыз. Ол бір кезде Жапонияда дипломатиялық қызметте жұмыс істеген. Токо Шиноданың шығармаларына қатты ұнатып, коллекционерге айналды. Содан кейін ол өнерге толықтай арнады, Нью-Йоркте галерея ашты, кейін Токиода. Өкінішке орай, ол бұл жолы Астанаға келе алмады. Ол ауырып қалды, жасы 88-де», - деді өнер галереясының директоры Жанна Енсебаева.
Көрмедегі әр жұмыс көрерменді Жапонияның сиқырлы әлеміне, оның философиясына, тарихына және дәстүрлеріне еніп кетуге мүмкіндік береді, сонымен қатар әрдайым жұмбақтың жеңіл түсініксіздігін қалдырады. Көрме жапон заманауи өнерінің көпқырлылығын көрсетеді. Экспозицияда әртүрлі баспа графика техникасында орындалған жұмыстар, соның ішінде дәстүрлі укиё-э, каппазури, сондай-ақ литографиялар мен меццо-тинттер ұсынылған.
Көрменің орталық фигурасы - әлемге танымал суретші Токо Шинода. Оның әрбір жұмысы - терең дәстүрлі, рухани құбылыс, қазіргі заманғы және өте экспрессивті абстрактылық графикалық формасында. Ол өз шығармашылығында дәстүрлі каллиграфия мен абстрактілі экспрессионизмді біріктіріп, бірегей стильді қалыптастырды.
«Токо Шинода өз шығармаларын түсіндіруге міндетті емес екенін айтқан, олар әркімге түсінікті, себебі олар жүрекпен жазылған. Абстракционизмде әрқашан түсініксіздік қалдырады. Алайда, оның жұмыстарында поэтикалық сызбалар қызыл сиямен жасалған. Ол бұрын Мин династиясының императорының меншігінде болды. Кейде бұл сызық, кейде жұмсақ сызықтар, олар да түсініксіздік қалдырады. Оның жұмыстары Метрополитенде, Британ музейінде, Токио ұлттық музейінде сақталған. Токиода болған кезде, мен арнайы заманауи өнер бөліміне бардым, Токо Шиноданың жұмыстарын табу үшін. Мен оларды сонда көргеніме қуандым. Олар шынымен де жоғары деңгейдегі суретшілер», - деп жалғастырды ол.
Кейбір суретшілердің жұмыстарында дәстүрлі мазмұн авангардтық формаларға шеберлікпен оралған, ал классикалық техникалар қазіргі заманғы тенденциялармен толықтырылған, басқа суретшілер дәстүрлі мотивтерді ежелгі графикалық техникаларда жүзеге асырып, ескі шеберлердің мұрасын сақтап қалады. Бұл жұмыстарды біріктіретін нәрсе - кескіннің лаконизмі мен түс шешімінің ұстамдылығы. Дегенмен, жұмыстар өте экспрессивті және мағынасы терең, әрдайым философиялық және мәдени негізге ие.
Жапон суретшісі Кацунори Хаманиши көрерменді «меццо-тинта» күрделі техникасындағы авторлық шешімнің жаңашылдығымен қызықтырады. Батыс заманауи өнерінің стильдік тенденциялары мен Шығыс дәстүрлі өнерінің образдылығы суретшінің шығармашылығында органикалық түрде үйлеседі.
«Оның жұмыстары нәзік, жеңіл. Шығармашылығы минимализммен ерекшеленеді. Сонымен қатар, ол кішкентай детальдарға назар аударады. Ол табиғатты ерекше сезінеді. Бір кездері Рокфеллер көптеген жұмыстарын сатқан, оларды кейін өлімінен кейін Sotheby's аукционында сату үшін. Норман Толман қызметкерлерін жіберіп, аукционда қандай жұмыстар барын көруді сұрады. Қалай болғанда да, Матисстің жұмыстары сатылды, бірақ Хаманишидің және басқа жапон суретшілерінің жұмыстары Рокфеллердің коллекциясында қалды», - деп атап өтті галерея директоры.
Тағы бір жапон шебері Такаши Хиромицудың жұмыстары «каппазури» дәстүрлі баспа графикасы техникасында ұсынылған, бұл бүгінгі таңда ұмытылған техника болып саналады. Сюжеттер жапон мифологиясы мен Кабуки театрының әйгілі шығармаларының мотивтеріне негізделген. Такахаши гравюралары - жапон мәдениеті, динамикалық композициялар, бай түстер мен әсерлі сюжеттер арқылы сүйіспеншілікпен жеткізілген.
«Каппазури техникасы өте күрделі. Әр түс жеке қағаздан кесіліп, бір-бірінің үстіне қойылады. Бұл фрагменттер кейін хурма шырынымен бекітіледі. Осылайша, көрерменде бұл біртұтас, суреттелген картина деген сезім туады. Бұл фрагменттердің жеке кесілгенін болжау қиын», - деп түйіндеді Жанна Енсебаева.
Экспозицияда Вако Шуджи, Тамекане Йошикацу, Масахико Цубота, Киношита Тайка, Карху Джоел, Акихиро Мисаки және Тошихиса Фудезука сияқты суретшілердің жұмыстары да бар. Шеберлердің темпераменті, көркемдік тәсілдері мен образдылыққа жетудегі тәсілдері әртүрлі. Дегенмен, барлық авторларда ежелгі мен заманауи органикалық және әртүрлі түрде ұсынылады. Жапон графикасы көрерменді жұмбақтармен қызықтырады және табиғи қарапайымдылығымен тартады.
