Ерболат Толепбай: Өткен мен болашақты Венеция өнер биенналесінде біріктіру.

Павильон кураторлары Данагуль Толепбай мен Анвар Мусрепов ежелгі аңыздар мен рухани дәстүрлерге жүгініп, дәстүрлі идентичность, принадлежность және ерекшелік туралы түсініктерді кеңейту және олармен күресу мақсатында жұмыс істеді, деп хабарлайды ИА El.kz Artdaily.com сілтеме жасай отырып.

Көрме Қазақстанның әлемдік өнер диалогында өз орнын қайтаруға деген ұмтылысын көрсетті, ата-бабалардың даналығын футуристік көзқарастармен біріктірді. Павильон елді өнер инновациялары мен мәдени қайта өрлеу арқылы қайта ойластыруда көрсетті. Өзінің кешенді баяндауы арқасында павильон көрермендерге көне мифтер мен заманауи шындықтардың үйлесімде өмір сүретін болашағын елестетуге мүмкіндік берді, дәстүрлерге негізделген, бірақ шексіз мүмкіндіктерге ашық әлемді бейнеледі.

Оның орталығында Ерболат Толепбай болды, павильонның баяндауын анықтаған негізгі тұлға. Толепбайдың казах мұрасына терең байланысты, әлемге танымал жұмыстарымен танылған шығармашылығы руханилықпен терең еніп кеткен. Бұл рухани тереңдік, мүмкін, анасының, басқаларға көмек көрсетуге өзін арнаған емшінің әсерінен пайда болған, ол оған гармония мен божественный тәртіпке негізделген дүниетанымды сіңірген. Оның туындылары дөңгелек, теңдестірілген формалар арқылы Құдайдың жаратылысын көрсетеді, тыныштық пен созерцание тудырады. Ол заманауи өнердің көптеген туындыларында сезінген бұзушы энергиядан айырмашылығы, Толепбай божественный тепе-теңдікті құруға ұмтылады, барлық көрермендерді оның жұмыстарынан жеке мағына табуға шақырады.

Толепбай өзінің қатысуын Қазақстан өнерін жаһандық контексте ұсынудың мүмкіндігі ретінде қарастырады.

Мен әрқашан өз жұмысымды әлемдік өнер қозғалысының бір бөлігі ретінде қарастырдым, - дейді ол. - Биеннале - біздің елдің халықаралық мәдени алмасу диалогына қатысуы үшін ерекше алаң. Біздің бай мұрамызбен халқымыз көрінуі және танылуы тиіс.

Өнердегі мағыналық қабаттарды зерттеу

Толепбайдың көркем көзқарасына оның ерте әсерлері мен Қазақстанның күрделі тарихы терең ықпал етті. Оның культтік жұмысы "Әлемнің соңы" (1985) ядролық қауіппен қорқыныш пен күтуге толы буынның сезімдерін бейнелейді, апокалипсисті жаңаруға деген үмітпен біріктіреді. Ол: «Бұл өркениеттің күйреуінің қорқынышын символиздейді, бірақ сонымен қатар жойылудан жаңа өмірдің пайда болуын меңзейді», - деп түсіндіреді. Оның "Жаңа бала". Тірілу оның тоқтамайтын глобалдық конфликтілерді және адамзаттың гармония үшін күресін көрсетеді бұл күрделі эллиптикалық композицияда, ол оның ерекше космостық және рухани тепе-теңдігін бейнелейді.

Өнер - мәдениеттер арасындағы көпір

Толепбайдың өнері қазақ мәдени символдары мен универсалды тақырыптар арасында байланыстырушы рөл атқарады. Оның жаңа жұмыстары, мүмкін, дәстүрлі қазақ мотивтерін ашық түрде көрсетпесе де, олар оның мұрасының терең мәнімен үндеседі.

Менің картиналарымдағы купол тәрізді формалар юрта құрылымымен үндеседі, олар ғаламның космостық моделін білдіреді, - дейді ол, қазақ символдарының қалай қайта қарастырылып, кең ауқымды, жаһандық мәдени баяндауға үлес қосуға болатындығын атап көрсетеді.

Бұл философия павильонның "Бәрі шетелдіктер" атты биеннале тақырыбына үндеседі, оны мәдениетаралық түсіністікті нығайту және шекараларды жеңу шақыруы ретінде түсіндіреді.

2024 жылғы Венеция биенналесіне Қазақстанның қатысуы елдің осы беделді халықаралық іс-шараға екінші рет қатысуы ретінде маңызды кезең болып табылады. Ерболат Толепбай үшін бұл сәт үлкен мәнге ие.

Халықаралық аудитория Қазақстанды танып-білуге енді ғана кірісуде, - дейді ол, елдің мәдени және өнер жолының әлемдік аренада әлі де ерте кезеңде екенін атап көрсетеді.

Тәуелсіздік алғаннан бері Қазақстан аймақтағы ең мықты экономикалардың біріне айналды, енді назар мәдениетке ауысуда.

Мәдени және өнер дамуына белсенді түрде инвестиция салатын уақыт келді, - деп қосты Толепбай, мұндай павильон жобалары болашақ ұрпақ суретшілері үшін бағдар ретінде қызмет ететінін атап өтті.

Үлкен мәдени орталықтардан географиялық алыста бола тұрса да, Толепбай мұндай көрмелердің Қазақстанның өсуі үшін шешуші маңызы бар деп есептейді. Ол ұлттық қызығушылықты биеннале мен Олимпиада арасындағы ынта-жігермен салыстырады, атап айтқанда, Қазақстанның мәдениет министрі алғаш рет ресми сапармен бұл іс-шараға қатысқанын атап өтті. Толепбай Қазақстанның биенналеде қатысуы дәстүрге айналып, әлемдік өнер сахнасын байыта түсеріне үміттенеді.

Қазақстан өнерінің концепциясын ойластыра отырып, Толепбай дәстүрлі категорияларға күмән келтіреді.

Біздің контекстімізде заманауи және академиялық өнер арасындағы бөлініс шын мәнінде жоқ, - деп түсіндіреді ол.

Қазақ өнері көшпелілер мұрасына негізделген, мұнда портреттер немесе классикалық мүсіндер емес, мәдени өрнек күрделі символикалық маталарда, саяхатқа арналған. Ол еуропалық көркем практикалардың Қазақстанға тек 20-шы ғасырда келгенін атап, бұл жағдайдың өзі қазақ өнерінің заманауи екенін көрсетеді. Ол келушілердің европоцентризмнен арылып, жалпы қабылданған белгілерге бағынбайтын бай мәдениетті бағалайтынына үміттенеді.

Толепбай өмір бойы өз қолөнеріне терең берілген.

Сурет салу - бұл тек кәсіп немесе хобби емес, әлеммен байланысудың тәсілі, - дейді ол.

Оның ұмтылысы айқын: ұрпақтар арасында резонанс тудыратын туындылар жасау. Оның арманы - қазақ өнерінің лайықты танылуын көру және жас суретшілерді шығармашылық шекараларын кеңейтуге шабыттандыру.

Суретшінің жұмыстары сонымен қатар экологиялық түсінікті терең бейнелейді, жиі доиндустриалды Қазақстанның сұлулығын көрсетеді. Оның картиналары табиғатқа табынған әлемді еске салады, жерді рухани энергиямен толтырады.

Өзендер, ағаштар және жер ата-бабаларымыздай құрметтелді, - деп ойлайды Толепбай.

Ол мұндай ойлаудың қазіргі қоғамды планетаға көбірек қамқорлықпен қарауға шаб